En quoi consiste le métier de designer graphique ? 

Un graphiste est quelqu’un qui prend des idées ou des concepts et les traduit visuellement. Il doit être capable de comprendre clairement le besoin, puis également capable de trouver le meilleur moyen de le traduire et de communiquer le concept aux utilisateurs / consommateurs efficacement.

Plus concrètement, il conçoit  des marques, des affiches, des magazines, des graphismes de sites web et bien plus encore.

 

Quelle formation avez-vous faite ? Comment l’êtes-vous devenue ? 

J’ai fait une formation en deux ans appelée simplement «Multimédia». Cela comprenait de nombreuses disciplines différentes telles que l’art plastique, le dessin, le graphisme, la modélisation 3D, le développement web, etc. La formation étant courte, elle ne faisait en quelque sorte qu’effleurer la surface des différentes matières. Cependant, l’avantage était qu’elle m’a permis d’explorer une variété de domaines qui sont tous parallèles et m’a donné l’opportunité de découvrir ce dans quoi je voulais me spécialiser plus tard.

Je dirais que j’ai appris autant, sinon (beaucoup) plus, en dehors de l’école. J’ai commencé à travailler en freelance immédiatement après ce programme et cela m’a poussé à apprendre rapidement et à utiliser mon temps et mes compétences efficacement.

 

Qu’est ce qui vous plaît le plus dans votre métier ? 

J’apprécie la variété. Non seulement je conçois différents supports et travaille avec différents médiums, mais je travaille également avec des clients venant de secteurs divers et variés. Cela donne un bon aperçu des industries sur le marché, de ce qu’ils font et de la manière de bien communiquer cela aux autres.

 

Quels sont selon vous, les icônes du design graphique ? 

Je n’aime pas vraiment penser que les gens sont des «icônes» parce que je crois qu’un inconnu peut avoir plus de compétences et une meilleure compréhension du domaine qu’un célèbre designer. Mais voilà quelques designers que j’apprécie :

Et je pense que ça vaut le coup de mentionner les studios qui ont fait les refontes de Airbnb et Slack:

 

Comment arrivez-vous à gérer plusieurs projets en même temps ? 

C’est une question piège? Haha

Je pense que c’est comme toute autre chose dans la vie, diviser son temps pour pouvoir se concentrer sur une chose à la fois. Il est important de prioriser et de consacrer du temps à chaque projet. De cette manière, vous pouvez créer un espace mental où vous vous concentrez sur le projet, ses subtilités et les priorités de ce client particulier.

 

Quels sont les outils à maîtriser pour être designer ? 

En fait, je pense qu’il est plus important de pouvoir externaliser vos pensées en utilisant d’abord un stylo et du papier (ou un crayon, de l’encre, etc.) Ensuite, une fois que vous avez communiqué vos pensées sur papier, vous pouvez passer à un support numérique.

J’utilise personnellement les logiciels Adobe (Illustrator, InDesign, Photoshop, XD etc.), mais il y en a d’autres qui fonctionnent très bien aussi. Tout dépend de ce que vous cherchez à faire.

 

Comment décririez-vous votre processus créatif ? Comment faites vous en cas de manque d’inspiration ? 

C’est une bonne question. Je pense qu’il est important de distinguer un designer d’un artiste. Bien qu’un designer ait probablement (= presque toujours) son propre style, il est bon de se rappeler qu’on travaille pour des clients et qu’on cherche vraiment à faire passer leurs besoins en premier. Un artiste, en revanche, n’a généralement pas de brief ou besoin exprimé, le manque d’inspiration peut donc éventuellement être plus prononcé.

Cela étant dit, le manque d’inspiration peut se produire. Je commence toujours mon processus créatif en cherchant de l’inspiration auprès de choses qui ont été faites auparavant. S’inspirer du passé et du présent est la meilleure façon de s’assurer que ce que vous concevez est pertinent, unique et durable.

 

Quelles sont les informations essentielles à recueillir auprès de son client ? 

Tout ce qu’ils vous donneront! Il est parfois un peu compliqué de déchiffrer ce qu’un client souhaite réellement. J’essaye donc d’obtenir le plus d’informations possible de leur part, même si ce ne sont que des adjectifs quelque peu vagues. J’essaie aussi de leur faire envoyer des designs qu’ils aiment afin d’essayer de me mettre dans leur tête.

Mais il y a bien sûr des éléments essentiels que vous devez collecter auprès de votre client en fonction de ce que vous concevez, comme le format, le contenu, les spécifications techniques dont vous pourriez avoir besoin, etc.

 

Quelle est selon vous l’étape cruciale dans la réalisation d’un projet de design graphique ? 

En fait, je ne pense pas qu’il y ait une étape cruciale. Cela dépendra du projet, du client, etc.

 

Quels sont les conseils que vous donnerez aux futurs designers ? 

Prenez le temps d’apprendre ce que les autres ont fait avant vous. Prenez le temps de savoir ce qui se fait actuellement. Vous ne pouvez jamais avoir trop d’inspirations – il est très important de vous nourrir visuellement. Cela vous aidera non seulement à être un designer bien équilibré, mais vous aidera également à mieux travailler pour vos clients.

Et apprenez à accepter les critiques. Ce n’est pas personnel. C’est vraiment dommage quand les designers prennent mal les retours de leurs clients. Reconnaissez que le client vous fait confiance pour la réputation de son entreprise – c’est beaucoup de responsabilité et beaucoup de confiance de sa part!